还有一个月快高考了，艺考生们决战的日子也快到了。

　　高考前夕，衡水中学的学霸说：考完想好好啃骨头吃条鱼，慢慢吃顿饭，有衡水中学的学生说，高考结束后最大的心愿，是能慢慢地“啃下骨头吃条鱼”。为了抓紧学习，他们跑着赶时间吃饭，有人一个月也不洗澡。面对外界争议，家长却都认为这是成功的最好出路;而学生也有不同的观点。

　　讨论完高考咱们来讨论下表演艺考。

　　表演是艺考中报考火热专业，每年报考人数非常多，艺考生们想要突出重围，在考试时熟练应对，那这些考试小技巧快点收住!

　　★表演艺考中的台词技巧

　　1.说好普通话

　　作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

　　2.声音条件很关键

　　一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考查他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

　　3.正确理解作品，准确表达内涵

　　一个考生要想朗诵好一篇文学需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

　　4.选材很重要

　　在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏，直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

　　5.语言要生活

　　考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

　　★表演艺考中的节奏技巧

　　节奏对于表演艺术的意义，可以从两个角度来研究。

　　1.演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现。既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

　　2.在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

　　节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一;节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

　　例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性，它在时间和空间上的安排。

　　斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。

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